Los que me conocen saben que adoro los musicales. Intento verlos todos, desde los clásicos de los años cincuenta hasta los más recientes. Los disfruto, en general. Sin embargo, hay algunos que son verdaderas obras maestras y Chicago es una de ellas. Por eso, y tras animarme la semana pasada a reseñar La odisea de Nolan, hoy vengo a analizar la estructura de Chicago, el musical.
Analizar la estructura de las películas es un ejercicio que me encanta como escritora. Me da una pista de por qué las historias funcionan y cómo se construyen. En otro artículo, ya te hablé de la estructura en ocho puntos de giro, con cuatro actos, que es con la que me siento más familiarizada. Y esa es la base sobre la que vamos a construir este análisis.
Obvia decir que va a haber spoilers, porque analizaremos la película desde el principio hasta el final. Aún así, te animo a que leas el artículo, porque de verdad que conocer la historia no te va a impedir disfrutarla. ¿He dicho ya que es una película maravillosa?
El planteamiento de Chicago: primer acto
Para comenzar con la estructura de Chicago, vamos a analizar el planteamiento.
Tenemos una escena de apertura: un bar de actuaciones de jazz, con un maravilloso número musical que sienta el tono de la película. Ya desde la primera canción vemos que se entremezcla la realidad con la imaginación de Roxie, la protagonista. Nos muestra su deseo de ser artista y lo que está dispuesta a hacer. También vemos a Velma Kelly, que acude a su actuación sin su compañera de baile: su hermana. Hay una pistola y un pañuelo con sangre. En paralelo, Roxie se marcha con su acompañante, que nos queda claro que no es su marido, y al descubrir que le ha mentido, que no va a ayudarle en su carrera y solo se quería acostar con ella, esta le dispara.
Se abren un montón de preguntas. Tenemos el gancho servido.
A continuación, vemos al marido de Roxie declarando a la policía. Él afirma haberlo hecho él para defender a su mujer de un ladrón que había entrado por la ventana. Mientras Roxie canta las virtudes de su marido. Sin embargo, un dato que desliza el agente de policía revela que el tipo asesinado era un conocido de ambos. El marido se sorprende y comienza a cometer errores, Roxie cambia el tono de su canción a un enfado brutal contra su marido.
Roxie sale esposada. Es un claro incidente detonador pues ya nada volverá a ser igual.
La estructura de Chicago: segundo acto, el nudo
En el segundo acto, Roxie ya está en el que será su nuevo hábitat: la cárcel. Ella mantiene cierta ingenuidad sobre cómo funcionan las cosas, pero su encuentro con Mamma Morton, la vigilante de las presidiarias, le deja claro que allí hay favores que se pueden conseguir a cambio de otros. Como dice en su canción:
«If you’re good with Mamma, Mamma is good to you.»
La vigilante la lleva al pabellón de las asesinas, en el que conocerá las historias de sus compañeras de presidio, en el mítico número The celd block Tango. Todas culpables y sin remordimientos, excepto la bailarina húngara. También está Velma Kelly, quien la trata con desdén al inicio.
Enseguida aparece el abogado Billy Flynn, que en su canción de entrada muestra que lo que dice no concuerda con lo que hace, y que el dinero (y la fama) es lo que más le importa del mundo. Nunca ha perdido ningún caso. A partir de ese momento, Roxie se pone como objetivo conseguir que la defienda.
Tenemos por tanto, la presentación de varios personajes claves para la trama, que dan lugar al primer punto de giro.
Gracias a la ayuda de Mama Morton y del marido de Roxie, Amos (bendito hombre), Roxie consigue que Billy Flynn sea su defensor. El abogado realiza una campaña basada en la belleza angelical de Roxie, para conseguir el cariño de la opinión pública. También organiza una rueda de prensa, con maravilloso número en el que nos muestran a Billy como un titiritero que maneja a los periodistas y el ventrílocuo de Roxie. El objetivo es reforzar la idea de que ambos corrieron a por la pistola: la protagonista y su víctima, y fue cuestión de suerte que ella llegara antes para defenderse.
La fama de Roxie sube como la espuma, Velma se ve desplazada y se humilla, pidiendo a Roxie realizar un número juntas. El patetismo del personaje de Catherine Zeta Jones en esta escena es fabuloso. Y justo cuando todo parece marchar de maravilla, un nuevo crimen protagonizado por otra mujer, quita a Roxie del ojo público. Y peor aún, a Billy deja de interesarle como dejó de interesarle Velma. En ese momento, delante de la prensa se desmaya y dice estar embarazada.
Su caída en el olvido, en este medio punto, cambia por completo la historia. A partir de ahora, Roxie deberá tomar las riendas. Pasa de ser un personaje reactivo (que reacciona a las cosas que le suceden) a ser un personaje proactivo (con toma de decisiones).
La estructura de Chicago: tercer acto, el nudo
La estrategia de Roxie funciona y sube su confianza. Empieza a discutir con Billy las estrategias del juicio y es el propio abogado el encargado de anunciar a Amos que él no es el padre. Sin embargo, la bailarina húngara, la única inocente, es condenada a muerte y la ejecutan. Eso hace ver a Roxie lo que está en juego y decide seguir los consejos de Billy Flynn. El abogado le explica que el juicio es solo un gran circo, y así comienza otro maravilloso número musical convertido en sátira. Pasan diferentes testigos, incluido Amos. Roxie finge un desmayo muy metida en su papel. Para sorpresa de Roxie, Velma aparece a testificar con su diario, ella protesta y pierde la compostura.
Este es el segundo punto de giro: la última prueba del caso que puede declararla inocente o culpable.
Billy se encarga de interrogar a Velma Kelly, y al final vemos que todo había sido orquestado por Billy Flynn con la ayuda de Mamma Morton. La prensa, que emitía el juicio por radio, había mantenido a la ciudad pendiente de Roxie. Vemos un mozo con dos ediciones de prensa escrita, en función de si sale inocente o culpable. Roxie es declarada inocente.
Llega así el clímax, el momento de máxima tensión, que dará pie al desenlace.
La estructura de Chicago: cuarto acto, el desenlace
Roxie está lista para que la prensa, a la puerta del juzgado le haga fotos y preguntas, pero una nueva asesina aparece y de nuevo, se convierte en invisible. Así es Chicago. Amos queda esperándola pues durante el juicio desmiente que el bebé no fuera suyo y el hombre está ilusionado. Pero será el momento de una nueva decepción para él, pues ni siquiera estaba embarazada. había montado una farsa para lograr el favor de la opinión pública.
Este es el desenlace, pero queda ver la nueva vida de Roxie, el epílogo.
Vemos a Roxie libre, cantando en lo que parece un gran escenario, hasta que la vista en realidad nos muestra que está haciendo castings por bares de mala muerte. A la salida la espera Velma, quien de nuevo, le ofrece el dueto. La película cierra con ambas bailando y cantando juntas, usando su faceta de asesinas como un reclamo más del número musical.
Y así, con estos dos últimos puntos de giro tenemos el ejemplo completo de la estructura de Chicago, el musical, siguiendo la estructura de cuatro actos.
Conclusión
Espero que este análisis de la estructura te haya resultado interesante. Creo que analizar películas de este modo es una gran manera de aprender a escribir mejor. Por supuesto, también ayuda analizar la estructura de los libros.
¿Te gustaría que analizara otras películas? ¿O preferirías que analizara también los personajes de este musical para entrar en mayor profundidad? Deja un comentario y estaré encantada de responderte.
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NOTA: Este artículo ha sido escrito con inteligencia humana.
Gracias por leerme.
Fotos: Pexels.
